برگزیده نقاشی های


مجید اروری


در سال 1348 در تهران متولد شد. او از دوران کودکی به نقاشی علاقه داشت.

در سال 1368 با دیدن آثار نقاشی استاد مرتضی کاتوزیان (بزرگترین نقاش

واقعگرای ایران) در موزه هنرهای معاصر تهران دیدگاه جدیدی نسبت به این

هنر پیدا کرد و از سال 1369 تحت تعلیم این استاد بزرگ قرار گرفت. در سال

1380 به همراه ایمان ملکی (نقاش واقعگرا) اقدام به تاسیس (آتلیه آرا) و

آموزش نقاشی با رعایت ارزشهای سنتی و کلاسیک این هنر نمود. او در سال

1383 ازدواج کرد. نمایشگاههایی که او در آنها شرکت داشته عبارتند از:

سومین نمایشگاه دوسالانه نقاشان ایران در سال 1374، نمایشگاه نقاشان

واقعگرای ایران در موزه هنرهای معاصر تهران 1378 و نمایشگاههای گروهی

آتلیه کارا: سال 1371 و 1377 در نگارخانه سبز و 1382 در موزه هنرهای

زیبای کاخ سعدآباد و در سال 1384 به عنوان یکی از صد نقاش برگزیده در

دومین مسابقه سالن مرکز احیای هنر در آمریکا شناخته شد.

 


ادامه مطلب
+ تاريخ چهارشنبه هجدهم آبان 1390ساعت 9:52 نويسنده sara |
 

معروف ترین تابلو های هنری جهان

 

 

مونالیزا


اثر: لئوناردو داوینچی

محل نگهداری: لوور، پاریس- 06-1503

این صورت با لبخند مرموزش خودش با هنر مترادف شده است و قطعا مشهورترین نقاشی ای است كه همه‌مان می‌شناسیم و تقریبا تاثیرگذارترین پرتره در طول تاریخ نیز بوده است.

 

شب پرستاره


اثر: وینسنت ون گوك

محل نگهداری: موزه هنرهای معاصر، نیویورك، 1889

بی شك این اثر هنری بهترین دوست داشتنی‌‌ها را به نمایش گذاشته و اما نوابغ را نیز به دردسر انداخته است. گویا هنرمند قصد داشته در طول نیم قرن یا بیشتر با استفاده پرمعنی اش از رنگ نوابغ و هنرمندان سراسر جهان را تحت تاثیر قرار دهد.

 

موج نهم


اثر: ایوان آیوازوفسكی 1850

محل نگهداری: موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ

تابلوی موج نهم شاهكاری واقعی است. آیوازوفسكی در این نقاشی كه تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی‌رحم اقیانوس نشان داده، به كمال تكنیكی ناب خویش دست یافته است. با وجود این قوی‌ترین بخش این كمپوزیسون در مركز نقاشی قرار دارد كه مرموز‌ترین و عرفانی‌ترین بخش و نمایش دهنده تشعشعات خورشید می‌باشد و به صحنه با طیفی از رنگهای قوی سبز و صورتی روشنایی بخشیده است. همچنین بارها از این نقاشی به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است.

 

گالری علوفه


اثر: جان كنستابل 1821

محل نگهداری: گالری ملی، لندن

این تابلو به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی ارزشمند و مورد تقدیر واقع می‌شود، اما وقتی كه برای اولین بار در سال 1821 در آكادمی ‌سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان: نیم روز)، در پیدا شدن خریدار ناكام ماند. ولی وقتی در فرانسه تئودور گریكالت این اثر را تحسین كرد بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و بالاخره وقتی در یك سالن در پاریس همراه با تابلوهای دیگر كنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته شده كه حضور داشتن نقاشی‌‌های دیگر كنستابل در این نمایشگاه یك هدیه برای گریكالت كه خیلی زود و در همان سال فوت كرد، به شمار می‌آمده). در این نمایشگاه تابلوی گالری علوفه به طور قطع به عنوان برنده مدال طلایی كه توسط چارلز ایكس از فرانسه اهدا می‌شد انتخاب شده بود. آثار كنستابل در این نمایشگاه تحت تاثیر و الهام گرفته از نقاش‌‌های فرانسوی مثل اوژن دلاكروا بود.

 

برج بابل


اثر: پیتر بروگل مهتر 1563

محل نگهداری: موزه كانستیستوریس، وین

موضوع این نقاشی سازه برج بابل است؛ در كتاب مقدس آمده كه این برج ساخته دست بشر برای رسیدن به بهشت بوده. بروگل در نشان دادن معماری برج بابل با طاق‌‌ها بیشمار و نمونه‌‌های دیگر از مهندسی رومی، عمدا كلسئوم روم را تداعی كرده است. هدف او از این نقاشی این بوده كه خطرات غرور بشر و شاید هم زیانبار بودن عقلانیت كلاسیك در مواجه با الاهیت را نشان دهد.


 

گشت شبانه


اثر: رامبرانت وان رین 1642

محل نگهداری: آمستردام، Rijksmuseum

از این نقاشی به عنوان بهترین كار رامبراند نام برده شده است، چرا كه این اثر تمام الگوهای نقاشی را شكسته تا حدی كه تمام نقاشان چهره آن دوران از خلق این اثر ابراز نگرانی و ناراحتی كردند. این نقاشی به تازگی به نمایش گذاشته شده و به عنوان یكی از بهترین آثار اروپای شمالی به بازدیدكنندگان ارائه می‌شود.

 

خوك چران، بریتانی


اثر: پل گوگن 1888

محل نگهداری: موزه هنر شهر لس آنجلس

گوگن یكی از نقاشان پیشرو پست امپرسیونیست به شمار می‌آید. این نقاشی رنگین نسبت به نقاشی‌‌های دیگر گوگن به سبك پخته خاص خودش فضاهای رئال بیشتری دارد. "خوك چران" با كشاورز و خوكهایش و پس زمینه ای از خانه‌‌های كوچك روستایی و آسمان، از پیش زمینه ای متفاوت برخوردار است. رنگهای قوی و تكه تكه یكی از سبكهای خاص و متعلق به گوگن است.

 

دو خواهر (روی تراس)


اثر: پیر آگوست رنوآر 1881

محل نگهداری: موسسه هنری شیكاگو

تجلیل از زیبایی بهار و پیمانهای دوران جوانی، در تابلوی دو خواهر (روی تراس) سبك تكنیكی و كمپوزیسیون درست، نمایش هنرمندانانه رنگهای لرزان باطراوت به خوبی مشهود است. اكثر تصاویر نقاشی در اندازه واقعی قضایی سطحی را در جلوی تراس اشغال كرده اند؛ و در پشت آنها فضایی پرنشاط و پر از برگ مورد توجه قرار می‌گیرد كه به نحو بسیار شدیدی روی فرمها و شكلهای نقاشی شده فوكوس می‌كند. صورت دو دختر به شدت بر اصول نقاشی جدید رنوآر تاكید داشته و آن را آشكار می‌كند و رنگ صورتها تحت تاثیر سایه‌‌ها یا بازتابها قرار نگرفته است. رنگ چشمهای دختر كوچك بسیار شفاف و واضح، به رنگ آبی ترانسپورانت و شفاف، ما را به تماشا كردن جهان با نگاهی تازه و از دید چشمانی بی‌گناه دعوت می‌كند.

+ تاريخ دوشنبه شانزدهم آبان 1390ساعت 9:53 نويسنده sara |
مهرداد جمشیدی در سال 1349 در تهران متولد شد. او از دوران کودکی به نقاشی علاقه فراوان داشت. او فارغ التحصیل رشته گرافیک است. از سال 1369 بصورت حرفه ای تحت تعلیم بزرگترین نقاش رئالیست ایران - استاد مرتضی کاتوزیان- به نقاشی پرداخت.

در سال 1377 آتلیه نقاشی خود را تاسیس کرد که در آن به تدریس نقاشی با معیارهای سنتی و کلاسیک مشغول است. او در نمایشگاههای مختلفی شرکت کرده، از آن جمله اند: نمایشگاه گروهی نقاشان آتلیه کارا در نگارخانه سبز در سال 1371 و 1377 و در کاخ سعد آباد در سال 1382.

 او همچنین در پنجمین بنیان بین المللی کاریکاتور تهران بعنوان یکی از 10 هنرمند برتر، مفتخر به دریافت جایزه شد.



ادامه مطلب
+ تاريخ دوشنبه نهم آبان 1390ساعت 17:51 نويسنده sara |

 

برگزیده نقاشی های استاد

ایمان ملكی


ایمان ملکی در بیستم اسفندماه 1354 در تهران متولد شد و از

دوران کودکی علاقه زیادی به نقاشی داشت. از 15 سالگی

فراگیری نقاشی را تحت نظر اولین و تنها معلم خود استاد


مزتضی کاتوزیان - که بزرگترین نقاش واقعگرای ایران است -

آغاز نمود. در سال 1374 وارد دانشگاه هنر شد و چهار سال بعد

در رشته گرافیک از این دانشگاه فارغ از تحصیل شد. او در سال

1379 ازدواج کرد. در سال 1380 اقدام به تاسیس (آتلیه نقاشی

آرا) و آموزش نقاشی با رعایت ارزشهای سنتی و کلاسیک این

هنر نمود.

مهمترین نمایشگاه هایی که او در آنها شرکت داشته عبارتند از:

نمایشگاه نقاشان واقعگرای ایران در موزه هنرهای معاصر تهران

(1378) و نمایشگاه های گروهی آتلیه کارا: سال 1377 در

نگارخانه سبز و 1382 در موزه هنرهای زیبای کاخ سعد آباد.

 


ادامه مطلب
+ تاريخ جمعه ششم آبان 1390ساعت 13:53 نويسنده sara |



www.AsanPic.com

 

www.AsanPic.com


ادامه مطلب
+ تاريخ پنجشنبه پنجم آبان 1390ساعت 19:37 نويسنده sara |
نقاشی رنگ روغن استاد مرتضی کاتوزیان

مرتضی کاتوزیان در ۱۱ تیرماه ۱۳۲۲ در خانواده ای متوسط و هنر دوست در تهران به دنیا آمد. از کودکی عاشق نقاشی بود و تمام اوقات او بدون مربی صرف فراگیری این هنر می شد. در سال ۱۳۳۹ به طور حرفه ای به کار گرافیک و نقاشی روی آورد.

در زمینه گرافیک تعداد بسیاری پوستر، آرم، جلد کتاب و بروشور ساخت. سال ۱۳۵۳ مسئولیت برگزاری نمایشگاه بین المللی گرافیک تهران با عنوان گرسنگان آفریقا توسط سازمان جهانی I.A.A را قبول و بشکل آبرومندانه ای به انجام رساند و برنده جایزه پوستر همبستگی شد.
او از پایه گزاران سندیکای گرافیست ها در سالهای قبل از انقلاب و ۲ سال عضویت هیات مدیره آن بود. طی سالهای گذشته در نمایشگاههای جمعی بسیاری شرکت و ۴ نمایشگاه انفرادی برگزار کرد. تمامی آنها به دلیل کیفیت بالای آثار ارائه شده و نگاه محبت آمیزی که به انسانها و مسائل مربوط به زندگی آنها در نقاشی هایش بود پر بیننده ترین نمایشگاههای تاریخ هنر ایران شد.
به عنوان مثال نمایشگاه نقاشی هایش در موزه هنرهای معاصر تهران در سال ۱۳۶۸ طبق آمار رسمی ۲۰ هزار بازدید کننده داشت. آخرین نمایشگاهی که با ۹۴ اثر خود در خردادماه ۱۳۸۷ در مجموعه فرهنگی تاریخی سعد آبادبرگزار کرد، روز چهارشنبه ۲۹ خرداد ماه از طرف سازمان یونسکو به پاس فعالیتهای ۵۰ ساله اش در زمینه نقاشی و ۳۰ سال تعلیم مخلصانه به جوانان ایرانی طی مراسم با شکوهی مفتخر به دریافت لوح تقدیر این سازمان شد.
در مدت ۳۰ سال تدریس نقاشی از آتلیه کوچک او ده ها نقاش تقدیم جامعه هنری شد.

برای معرفی و تشویق شاگردانش سه نمایشگاه جمعی برای آنان بر پا کرد و در یک نمایشگاه بهمراه آنان در موزه هنرهای معاصر تهران شرکت کرد. به همت او در سال ۱۳۸۴ کتابی از نقاشی های هنرجویانش چاپ و مورد استقبال مردم قرار گرفت.
اکنون تعدادی از آن هنرجویان از نقاشان و هنرمندان بنام ایران هستند و هر کدام در آموزشگاه نقاشی خود به تعلیم هنرجویان بسیاری مشغولند.
تاکنون ۴ جلد کتاب از آثار نقاشی مرتضی کاتوزیان به چاپ رسیده و تعداد زیادی از آثار او به صورت پوستر ارائه شده است. ۵عدد از آثار این نقاش در موزه هنرهای معاصر تهران و تعداد زیادی در کلکسیون مجموعه داران ایرانی و خارجی در کشورهای مختلف نگهداری می شود.
در دوران جوانی ساعات فراغت خود را به ورزش می گذراند. در سال ۱۳۴۹ برای اولین بار در ایران صاحب کمربند سیاه کاراته شد. طی سالیان بعد شاگردان لایقی در این زمینه تربیت کرد. اکنون با کمربند سیاه دان ۷ از پیش کسوتان این ورزش محسوب می شود.


بقیه کارهای استاد مرتضی کاتوزیان را در ادانه مطلب ببینید

خیلی قشنگند حتما ببینید


 

نقاشی رنگ روغن استاد مرتضی کاتوزیان


ادامه مطلب
+ تاريخ پنجشنبه پنجم آبان 1390ساعت 19:30 نويسنده sara |
سلام به همه شما دوستان L Rain

اگر میخواد اسم خودتون رو با خط میخی ببینید حتما رو نوشته زیر کلیک کنید




حتما برید خیلی جالبه......  شکلکــــ هـ ـاے آینـــ ـ ـــــاز


http://www.iranview.com/index.aspx?tm=&cat=&subcat=&book=pars

بای بای  Cute character girl
+ تاريخ پنجشنبه پنجم آبان 1390ساعت 14:15 نويسنده sara |
محمود فرشچیان در سال 1308 شمسی در اصفهان ، دیده به جهان گشود . پدرش ،
 
 حاج غلامرضا فرشچیان ، از تجار فرش بود و در کار هنر قالی بافی دست داشت .

این زمینه مساعد برای پرورش ذوق و شوق او در راه آشنایی با هنر موثر افتاد . از
 
 سالهای پیش از مدرسه از روی نقشه های قالی طرح میزد ، تا به تدریج دستش در
 
 کار نقش پردازی روان گردید . فرشچیان در طی تحصیلات مقدماتی در محضر استاد
 
 میرزاآقا امامی اصفهانی هنرمند چیره دست و پرآوازه دیار اصفهان ، به آموختن
 
 نقاشی دلبستگی تمام پیدا کرد . از کلاس هفتم دبیرستان فرشچیان قدم به
 
هنرستان هنرهای زیبای اصفهان گذاشت و چهار سال  زیر نظر استاد عیسی بهادری
 
 ، استاد نابغه و توانمند نقاشی قالی ، مینیاتور ، نقاشی رنگ و روغن ، به فراگیری
 
 اصول و مبانی طراحی نقوش سنتی (نقشه قالی ، تذهیب ، مینیاتور) پرداخت
 
 




بقیه نقاشی های استاد فرشچیان را در ادامه مطلب ببینید......

اگه نبینید واقعا پشیمون میشین.....


ادامه مطلب
+ تاريخ پنجشنبه پنجم آبان 1390ساعت 10:19 نويسنده sara |